American Sniper | Recensione

Forse è la prima volta, da quando ho questo blog (6 mesi appena compiuti) che parlo di un film che non mi è piaciuto. Benché non non sia per niente in linea con i miei gusti ho deciso di guardare questo film perché tutti ne parlavano incredibilmente bene e mio fratello mi aveva già più volte chiesto di andare a vederlo. Non è stata l'eccezione che conferma la regola: American Sniper è la solita americanata, 134 minuti che si sentono tutti di puro patriottismo americano. Per gli amanti del genere sarà sicuramente piacevole, per me è stato noioso ed infinitamente lungo.

American Sniper (2014, USA, diretto da Clint Eastwood) è la storia di Chris Kyle, conosciuto per essere il più grande cecchino americano. Ha ucciso, durante le sue missioni, 160 persone confermate dal Pentagono. Penso che questa sarà la recensione più corta che farò perché, che ci crediate o no, la maggior parte del film è fatta di sparatorie, sangue e affini. Forse l'unico aspetto interessante del film è il parallelo fra Kyle e la sua nemesi, un terrorista iracheno. Kyle è un tipico trentenne americano (profondamente credente in Dio e nel suo Paese, amante della caccia e della famiglia) del Texas, che ad un certo punto della sua vita decide di mollare le gare del rodeo e dare un senso alla sua vita arruolandosi nel corpo dei Navy SEAL.

Durante l'addestramento Kyle conosce Tyla, una ragazza che si presenta a lui dicendole che non si sarebbe mai sposata con un marine per via dei rischi del loro mestiere; inoltre, mentre i due si frequentano, Kyle dimostra di avere grandi doti come cecchino. Avviene l'11 Settembre e il giorno del suo matrimonio, Chris viene chiamato in missione in Iraq. Kyle parte e la sua prima vittima è un bambino, la seconda è la sua giovane madre. Mentre Tyla lo aspetta incinta in America, lui si guadagna il sopranome di "Leggenda" per la precisione e il numero di vittime che miete durante il servizio. Torna a casa la prima volta in tempo per la nascita del suo primo figlio (il fatto che questo sia palesemente un bambolotto ha fatto infuriare diverse persone), ma si vede che in lui c'è qualcosa che non va: guarda continuamente tg che si occupano della missione irachena e per ogni minimo rumore si mette in allerta. La moglie lo rimprovera, per la prima volta, di essere presente con la famiglia solo fisicamente, non con la testa né con il cuore. Kyle ha infatti sviluppato una sorta di ossessione per due personaggi in particolare: un ex tiratore olimpico convertito al terrorismo e il braccio destro del numero uno di Al-Queda.

Nonostante le preghiere della moglie, che alla sua partenza è nuovamente incinta, Chris parte una seconda volta. Stesso nel quadretto: tante morti, fra cui quella del famoso "braccio destro" il cui ultimo gesto è conficcare un trapano prima nella gamba, poi nel cranio di un povero bambino (si vede abbastanza bene, quindi se siete sensibili come me, girate lo sguardo) e uccidere suo padre. Chris incontra in Iraq anche suo fratello, che ha un aspetto così traumatizzato che non si avvicina nemmeno a quello di una Leggenda. Per la prima volta Chris fa questa bella cosa di chiamare sua moglie nel bel mezzo di uno scontro a fuoco e lascia questa poverina con una pancia enorme in lacrime e disperata in mezzo alla strada. Comunque Chris torna a casa una seconda volta e la situazione peggiora rispetto alla prima: è assente, arriva addirittura a cercare di uccidere un cane che stava giocando con figlio e la moglie stavolta lo minaccia che se parte per la terza volta al ritorno non ci sarà più.. Lui però in Iraq non ha ancora finito, l'ex tiratore olimpico è ancora vivo.

Dalla terza partenza, parte una sorta di parallelo: su Kyle viene messa una taglia che l'ex tiratore vuole e Kyle, per contro, vuole il tiratore morto. Con un colpo impossibile, la Leggenda riesce ad averla vinta, scatenando un casino senza paragoni (durante il quale lui chiama di nuovo la povera moglie con un romantico sottofondo di proiettili) che finisce con l'unica scena "interessante" del film, ovvero una tempesta di sabbia nella quale si sentono solo urla e colpi d'arma da fuoco e si vedono solo ombre. Soddisfatto, Kyle torna a casa per sempre e sembra finalmente tornato alla normalità. Diventa persino un ottimo marito e un ottimo padre, due cose che prima aveva egoisticamente trascurato. È un fiero SEAL in congedo che si dedica ai reduci di guerra, finché uno di essi con sindrome da stress post-traumatico, lo uccide sparandolo. Aveva 38 anni.

Ora, premesso che io a questa storia della "missione di pace" non potrei crederci meno di così, che se secondo me è troppo facile andare a fare gli eroi e soprattutto i padroni in casa d'altri tanto se ci scappa la morte di un innocente "non si poteva fare altrimenti" e che a me il patriottismo americano mi manda in bestia: per quanto possa dispiacermi per un ragazzo morto giovane che lascia una famiglia che ben poco s'è goduto, questo è uno dei quattro film biografici candidati come miglior film agli Oscar. È l'unico che parla di un individuo che, se proprio vogliamo dire che ha dato qualcosa, l'ha data solo al suo paese, sacrificando per esso persino i suoi affetti. L'unico spunto di riflessione che mi ha lasciato è la conferma che la guerra fa schifo su tutti i punti, visto che il disturbo post-traumatico lo hanno anche coloro che decidono di servire il proprio paese. Però dubito fortemente che Eastwood volesse lanciare questo messaggio; è piuttosto l'elogio ad una Leggenda che porta tale nome perché ha ucciso delle persone ed io penso che non possa reggere il confronto con l'importanza che hanno ad oggi nel panorama mondiale Stephen Hawking (la teoria del tutto), Alan Turing (The imitation game), i partecipanti alla marcia di Selma (Selma). Detto questo, ribadisco che se vi piacciono i film che somigliano a delle partite di COD, questo è il film che fa per voi. Unico punto a favore, Bradley Cooper che è bellissimo.

Big Eyes | Recesione

Ciao a tutti! Sono contentissima di fare questa recensione. Come forse ho già detto, Tim Burton è il mio regista preferito e non vedevo l'ora di vedere questo film. Purtroppo a causa del "problemino" di cui ho parlato nel post precedente non sono riuscita a vederlo al cinema come ho sempre fatto per i suoi film e mi sono dovuta accontentare dello streaming che per fortuna era perfetto.
Giorni prima di vedere questo film, ho avuto una discussione su facebook con una ragazza che, a suo dire, non capiva come mai una persona col suo stile faceva film del genere. Siccome non lo avevo visto, mi sono limitata a dire che un artista di qualunque campo deve sentirsi libero di sperimentare quando ne sente il bisogno. Quando altri utenti le hanno fatto presente che questo film era l'essenza di Burton, la signorina ha allora parlato di "base di costruzione" (stile e base di costruzione sono due cose completamente diverse) e quando le hanno fatto presente che anche quella era burtoniana al 100%, ha cancellato il suo post. Quindi io il film l'ho guardato con questo pensiero fisso: questo film è Burton? La risposta è che sì, lo è assolutamente almeno per me. Dico "almeno per me" perché tutto dipenda da cosa ci viene in mente appena pensiamo ai suoi lavori: questo non è un film in stop-motion, non è nemmeno nel suo tipico stile gotico/creepy burtoniano, quindi se per voi il suo lavoro è questo è altamente probabile che rimarrete delusi. Ma se per voi Tim Burton è in quei primi piani tipici dei suoi film, nelle musiche di Danny Elfman (qui presenti), nel suo uso non convenzionale dei colori allora state certi che questo film si prenderà un posticino nel vostro cuore.

Big Eyes (2014, USA, directed by Tim Burton) racconta la straordinaria storia di Margaret Keane, pittrice degli anni '60 interpretata da Amy Adams che grazie a questo ruolo ha vinto un Golden Globe. Il film inizia con una voce narrante che ci dice che Margaret lascia il suo primo marito in un periodo in cui le donne separate venivano viste di buon grado e scappa con la figlia. Si trasferisce a San Francisco dove incontriamo per la prima volta DeeAnn (Krysten Ritten) e già qui possiamo notare un meraviglioso parallelismo tra il candore della nostra protagonista e la nerezza della sua amica, sia negli abiti che nei capelli.
DeeAnn è infatti l'opposto di Margaret: la prima è una donna forte e sicura di sé mentre la seconda è così fragile e insicura da sembrare di porcellana. Nonostante la sua bravura, era molto difficile per una donna lavorare, tanto che ad un colloquio le viene chiesto se suo marito è d'accordo che lavori ed è anche anche peggio la donna è divorziata. Quindi Margaret vive (s)vendendo i suoi lavori e facendo caricature per strada a poco prezzo. È proprio qui che incontra Walter Keane, un artista come lei che di che, tuttavia pare avere la personalità adatta per vendere, grazie al fatto che il suo vero lavoro è quello di agente immobiliare. Probabilmente affascinata da quest'uomo esageratamente sicuro di sé, i due cominciano a conoscersi e Margaret arriva a spiegargli che gli occhi nei suoi disegni sono così grandi e sproporzionati perché rappresentano per lei la parte più caratterizzante di un essere umano.

Ma è quando a Margaret arriva una lettera del suo ex marito nella quale lui pretende l'affidamento della figlia. La pittrice è consapevole che la sua situazione non è delle migliori e che il marito potrebbe seriamente avere l'affidamento, Margaret accetta la tempestiva proposta di matrimonio di Walter. Al ritorno dal loro matrimonio alle Hawaii, Walter tenta invano di far esporre nelle galleria d'arte  non solo i suoi disegni, raffiguranti strade di Parigi nella quale lui afferma di aver trascorso una settimana, ma anche quelli di Margaret che vengono tuttavia bocciati perché quello era il periodo dell'arte astratta. Riesce tuttavia ad affittare i muri del corridoio del bagno del locale di Banducci. Qui riesce a vendere un primo dipinto di Margaret spacciandolo come suo ma con passare del tempo, irritato dalla posizione poco decorosa che gli era stata concessa, ha una lite con il proprietario del locale durante la quale Walter spacca in testa a Banducci un quadro con gli occhioni.
L'avvenimento suscita un tale scalpore che tutti si recano nel locale per ammirare i quadri di Margaret e ne parla persino il giornalista Dick Nolan e Kean, approfittando del cognome "Keane" continua a far passare i dipinti per suoi, nonostante l'ammonimento di Margaret che lui convince a restare a casa con la figlia per dipingere. Un giorno Margaret si reca al locale con un nuovo dipinto e qui scopre che Walter ha continuato a far spacciare per suoi i dipinti. Dopo un'accesa discussione a casa, Margaret si fa convincere che entrambi sono i "Keane" e che la loro strategia è quella di unire il talento artistico di lei alla frizzante personalità di lui.

Continua così per un bel po' di tempo, finché il signor Olivetti (notate qui il modo in cui cambia l'accento per sottolineare l'italianità del personaggio) non compra un suo quadro per cinque mila dollari. Keane diventano una vera e propria moda e Walter, genio del marketing, la cavalca mettendo aprendo una galleria personale e in vendita qualsiasi cosa rappresentante i lavori della moglie, dai poster alle cartoline. Mentre lui si gode la vita da personaggio di spicco, Margaret rimane nell'ombra divorata da quei rimorsi che le fanno vedere i suoi occhioni su di tutti, persino sé stessa. Arriva addirittura a inventarsi uno stile completamente nuovo, mentre suo marito le commissiona dei disegni fatti ad hoc per personaggi famosi che lui stessi andrà a consegnare... in pubblico, naturalmente.

Il personaggio di Margaret è sempre più pallido e quello di Walter sta arrivando alla pazzia, tanto è ossessionato dai soldi e dalla fama. Si sta sgretolando sia il loro rapporto, che quello di Margaret e sua figlia. Il terribile epilogo non tarda ad arrivare: Margaret scopre che i dipinti parigini del marito non sono in realtà i suoi e che ha una figlia, per contro Walter decide che i Keane rappresenteranno l'unicef alla mostra di NY con un disegno enorme, che causerà non poco fastidio alla nostra pittrice per la grande mole di lavoro di cui necessita. Inoltre, una volta finito ed esposto, verrà criticato da un famoso critico d'arte scatenando l'ira di un Walter ormai completamente fuori di testa e il disegno verrà ritirato. E qui c'è il momento clou del film: tornati a casa, Walter è furioso. Gioca nervosamente con dei fiammiferi dicendo che farà causa a tutti; non contento, addossa tutte le colpe su di Margaret arrivando a lanciare i fiammiferi a lei e sua figlia. Terrorizzate, le due fuggono nello studio della pittrice e qui Walter inizia a chiamarle spiando dal buco della serratura. Vi ricorda qualcosa? Esatto, Shining!

Le due riescono a fuggire dal retro e scappano alle Hawaii, dove Margaret trova la pace interiore con l'aiuto di due testimoni di Geova e Walter inizia a perseguitarla finché non si decide di passare per via legali. Vi prometto che la scena di Walter, per la prima volta impacciato, vale da sola tutto il film! Il verdetto finale vede Margaret vincitrice, non essendo stato Walter in grado di disegnare nemmeno un puntino sulla tela.
Il finale, che stavolta ho deciso di raccontarvi perché è un film biografico quindi vi basterà cercare notizie su internet per spoilerarvi da soli come va a finire, ci dà anche qualche informazione su come se la son passata dopo gli sventurati: Walter non ha mai ammesso che quelli non erano i suoi lavori e non ha mai più disegnato, Margaret ha invece continuato a disegnare e si è risposata.

Questa vicenda fece a suo tempo parecchio scalpore e Margaret fu una figura importante nello scenario femminista del tempo: all'inizio del film, fateci caso, Margaret dice qualcosa che suona molto come "senza un uomo non può stare" ed alla fine del film, dopo anni di assoggettamento e lavaggi del cervello arriva a far causa a suo marito. Si riprende in mano la sua vita e tutto quello che gli era stato rubato. Gran bel lavoro per entrambi gli attori e mi è piaciuto un sacco il modo in cui si evolve la follia di Walter. Ho sempre trovato che questo scavo nella psicologia del personaggio sia forse l'aspetto più interessante di Burton e qui è fatto davvero bene. Per il mio personalissimo gusto, questo è appena diventato il mio film preferito del mio regista preferito.

Big Hero 6 | Recensione

Ciao e, prima di tutto scusate l'assenza. È imperdonabile, considerando il fatto che mi ero riproposta di essere il più costante possibile MA ho una più che valida giustificazione: come già scritto, ho avuto a Ottobre un meraviglioso virus influenzale. Diciamo che sono guarita nel giro di tre giorni e tutto è tornato alla normalità; ho ripreso ad andare in facoltà, a guardare film, a scrivere, leggere, studiare, giocare ai videogame, frequentare il corso di regia e sceneggiatura. Questo per due settimane circa, perché poi a Novembre inoltrato è iniziato l'inferno con una tosse, che mi ha tenuto a casa altro tempo ed in pratica ogni volta che osavo mettere il muso fuori di casa perché mi sembrava che la situazione fosse migliorata, il sintomo ritornava e per di più peggiorava. Quindi sono andata dal medico, che mi ha dato delle medicine e, finita la terapia, dopo due giorni è successo il misfatto: due giorni con fiato corto, con il petto di marmo, con la notte che sembravo preda di una delle peggiori possessioni demoniache che avrebbero fatto accapponare la pelle anche al caro Friedkin. Risultato: Domenica (perché queste cose accadono sembra nei giorni non feriali) non riuscivo nemmeno a mettermi una giacca quindi i miei mi hanno portato dalla guardia medica, dove ho scoperto che avevo in circolo da due giorni circa, una crisi asmatica. Puntura e puff, portata per sicurezza al pronto soccorso. Buttata lì fino alle 7 di sera circa, dopo una radiografia e senza dirmi niente mi fanno sedere in un lettino mi mettono il saturimetro. Quindi, con tanto di faccia allarmata e ancora senza dirmi niente, decidono di chiudere la tendina e iniziano a farmi diverse analisi. Ora: io dell'asma ne sapevo poco e niente, più o meno quanto ne ho visto nei film e soprattutto ho il terrore degli aghi. Speravo di cavarmela con un «tieni, comprati un inalatore e quando stai male usalo» invece mi sono trovata con un'infermiera che mi bucava ripetutamente il braccio nel disperato tentativo di farmi un emogas (che fino ad allora non avevo la più pallida idea di cosa fosse e sinceramente avrei preferito non saperlo) e un'altra nell'altro braccio che cercava disperatamente le mie vene per farmi un prelievo, il tutto condito che domande del cazzo del tipo «ma si può sapere dove hai le vene?» alla sottoscritta in lacrime perché, dulcis in fundo, mi avevano appena detto che avrei passato la notte in osservazione.
Sorvoliamo pure sulla notte in ospedale, perché davvero, farebbe deprimere anche voi. Vi dico solo che da quel che ho capito ho una bronchite (che mi aveva già mandato in ospedale quando avevo otto anni) non curata, che ha portato ad un'infiammazione che bronchi, che ha scatenato una crisi asmatica di natura allergica. Allergia/e che non so assolutamente di che natura è/sono.
Quindi al momento la mia situazione è questa: posso uscire di casa solo in casi di estrema necessità perché l'allergia potrebbe essere causata da qualche polline e non so se la bronchite, nonostante una divertentissima e lunghissima cura con l'aerosol, è passata del tutto ed inoltre mi sono ritrovata a dover recuperare in poco tempo tutto il materiale che avrei dovuto studiare a lezione e nei giorni in cui sono stata male. E, in tutto questo, ho potuto guardare solo Big Hero 6 in streaming e non posso andare al cinema né a vedere Paddington né a vedere Big Eyes perché devo evitare il più possibile i luoghi affollati.
Ah, e ho pure dovuto togliere i miei peluche/gadget/qualsiasi cosa dalla camera e vi posso assicurare che per me è stata una tragedia così come è una tragedia convincere me stessa a non acquistare altre di queste cose, almeno finché non sono sicura che il problema non è la polvere.

Ma, dopo questa mica-tanto-breve parentesi del cui contenuto non fregava un ceppo a nessuno, passiamo al sodo: Big Hero 6 (2014, animazione, D. Hall e C. Williams) è probabilmente uno dei più bei capolavori dell'animazione Disney degli ultimi tempi, di quelli che ti lasciano dell'amaro in bocca più di una volta e che quando finisci di vederli ti asciughi una lacrima superstite e dici solo WOW.
È basato sull'omonimo fumetto della Marvel, la cui acquisizione da parte della Disney è avvenuta nel 2009. Purtroppo non ho letto il fumetto, quindi non posso dirvi le differenze che possono esserci, però posso assicurarvi che Baymax ha totalmente e incondizionatamente rubato il mio cuore.


È ambientata a San Fransokyo e quasi tutti i personaggi principali hanno nomi che ricordano molto il Giappone: Hiro, il protagonista, è un giovane talento. Ha appena 14 anni ed è già diplomato e siccome si ritrova un sacco di tempo libero, progetta piccoli e temibili robot da portare ai bot duelli. In quell'ambiente non ha sicuramente una buona fama, anche perché, diciamocelo, ha un atteggiamento un po' da sbruffone. A salvarlo ogni volta c'è il suo amato fratello Tadashi, che ogni volta finisce nei guai insieme a lui e tocca a loro zia Cass riportare definitivamente l'ordine. Perché vivono con la zia? Hiro e Tadashi sono orfani. Questo è probabilmente il motivo per cui Tadashi desidera che il fratello entri all'Istitute of Technology, dove lo porta e gli presenta i suoi colleghi: Gogo Tamago, Wasabi, Honey Lemon e la mascotte Fred. Hiro conoscerà inoltre il direttore Robert Callaghan, che esprimerà il suo desiderio di averlo in istituto e quindi la sua partecipazione al "test d'ingresso" e soprattutto incontra Baymax, un morbidissimo robot da primo soccorso che è il progetto cui il fratello lavora da tempo.

Hiro quindi userà tutta la sua conoscenza e si presenterà al test con i microbot, ovvero dei robot minuscoli che funzionano con controllo mentale e che rappresentano una grandissima innovazione. Questi microbot faranno gola a Alistair Krei, un industriale che cercherà di comprarli. Hiro rifiuta e la rabbia nel viso di Krei non fa pensare a nulla di buono.
Viene naturale quindi, pensare a lui per quello che succederà dopo: un incendio scoppia all'istituto e Tadashi non esista a buttarsi tra le fiamme per salvare Callaghan. Tadashi muore, Hiro si ritrova solo di nuovo. Cade in una profonda tristezza che nemmeno Baymax, che Tadashi aveva portato a casa sua non si sa bene quando, riesce ad alleggerire. Durante un'esilarante conversazione con candido Baymax, Hiro scopre che l'unico microbot superstite dall'incendio cerca di liberarsi dall'involucro che lo contiene per muoversi in una direzione ben precisa: il microbot cerca di raggiungere altri suoi simili. I due si trovano quindi a seguire, come se fosse una bussola, la direzione segnata dal microbot, fino a giungere ad una vecchia industria all'interno della quale qualcuno sta producendo i microbot in serie massicce. E quel qualcuno appare come Yokai, un misterioso individuo con maschera Kabuki che tenta per la prima volta di uccidere i due sventurati compagni.
Riusciti a salvarsi, i due tornano a casa e Hiro capisce da subito che la morte del fratello non è stata un caso. Decide quindi di scoprire chi si nasconde dietro la maschera e per farlo costruisce una possente armatura a Baymax, scatenando in lui crisi esistenziali e inserisce, accanto al chip medico del fratello, un secondo dove lui ha inserito delle mosse di arti marziali che Baymax potrà apprendere all'istante. Nella notte decidono di seguire nuovamente il microbot, ma Yokai ne ha costruito tanti che le nuove abilità di Baymax non sono abbastanza. I due sembrano spacciati, di nuovo. MA in soccorso arriva Wasabi e tutto il resto delle squadra (precedentemente contattati da Baymax nel tentativo di migliorare l'umore del suo piccolo amico), che grazie alla macchina riescono a fuggire dal pericoloso criminale anche se con non poche difficoltà.

Vanno quindi a casa di Fred scoprendo che è ricchissimo dove, una volta sistemati, si decide sul da farsi: tutti sono convinti che l'incendio sia stato programmato, che l'attentatore sia il ricco Krei e che bisogna fermarlo. Usando le straordinarie conoscenze di tutti, vengono creati dei piccoli attrezzi che trasformeranno tutti loro in piccoli eroi e anche le abilità di Baymax saranno migliorate. È proprio grazie ad una di queste che riescono a localizzare Yokai, che si trova in una piccola isola, all'interno della quale è presente quella che sembra essere un'altra fabbrica dismessa. Lì ci sono dei vecchi filmati che mostrano Krei e una piccola equipe presentare a degli investitori quello che sembra essere un teletrasportatore. Ma qualcosa va storto, il portale si rompe e Abigal, la "cavia", rimane bloccata chissà dove.

Yokai attacca i ragazzi e dopo un faticosissimo scontro i ragazzi riescono a togliergli la maschera che controlla i microbot. Yokai non è Krei, è il professor Gallaghan. Hiro accecato dal doloroso pensiero che la morte di suo fratello sia stata causata dall'uomo per cui lui si è sacrificato, toglie il chip medico a Baymax trasformandolo in una macchina di distruzione e scagliandolo contro il professore, al momento indifeso. Honey Moon riesce a salvarlo ed Hiro e Baymax tornano a casa. Hiro cerca di togliere di nuovo il chip medico al robot, che accortosi della sua rabbia, decide di mostrargli i video che Tadashi si faceva durante la sua creazione.

Hiro ha quindi capito che il fratello non avrebbe voluto né che Baymax cambiasse, né la vendetta. Torna dai suoi amici che nel frattempo hanno fatto l'agghiacciante scoperta: Abigail era la figlia di Gallaghan, quindi lui vuole vendicarsi di Krei.
Gallaghan ha infatti aperto un altro portale con l'intento di far sparire prima le sue industrie, poi Krei, ma l'intervento della squadra rovinerà i suoi piani: staccando i microbot l'uno dall'altro, questi vengono assorbiti dal portale e quindi una volta esauriti il professore avrà perso la sua unica arma. Ma mentre i poliziotti arrestano Gallaghan, Baymax sente la presenza di vita umana all'interno del portale: volati dentro, Hiro e il robot scoprono che Abigail ha dormito in un sonno perpetuo tutto questo tempo. L'uscita però, si rivela letale per Baymax, perché il portale si sta spegnendo e il pugno razzo è l'unica speranza di salvezza per Hiro e la ragazza. Baymax quindi si sacrifica per tutti...

MA COLPO DI SCENA! L'animazione che ci piaccia o no è pur sempre destinata ai bimbi, quindi non finisce così, tranquilli! Il finale ha portato me e i ragazzi con cui ho fatto il Capodanno ad una lunghissima conversazione notturna sul se noi siamo il nostro corpo o la nostra mente e soprattutto se queste due cose sono scindibili. Inutile dire che a me è piaciuto un sacco, considero Baymax tenero quando Sdentato, è davvero ma davvero qualcosa di inimitabile! Quindi nulla, io ve lo consiglio perché come al solito i cartoni hano da insegnare più agli adulti che ai bambini!

Interstellar | Recensione

Ciao a tutti. Oggi vi parlo di Interstellar, il film tanto atteso quanto criticato perché "scientificamente poco accurato". Premettiamo che nelle materie scientifiche studio ma non mi applico per cui ne so tanto quanto. Il mio è un giudizio prettamente cinefilo e sinceramente è un bel 10 pieno! Posso solo dire che alcuni miei colleghi me l'hanno vivamente consigliato commentandolo con frasi del tipo "è commovente, ti sfido a non piangere".
Il mio corso di storia e critica del cinema è basato sul cinema d'autore e più volte è venuto fuori che secondo alcuni è un peccato che siano nati gli effetti speciali digitali perché tolgono poesia al film premesso che io cinema d'autore non lo amo particolarmente, penso al contrario che gli effetti speciali diano quel tocco in più al film e comunque senza di essi sarebbe difficile fare cose come Interstellar. Quindi mano al bicchierone di pop-corn, Christopher Nolan è tornato!

Interstellar (2014, USA & UK, directed by Christopher Nolan) vi terrà incollati allo schermo per la bellezza di 169 minuti. Se ancora state cercando di trovare un significato degno per Inception, sappiate che questo non sarà da meno.
Siamo in un futuro non precisato e non ce la passiamo affatto bene: delle bufere di sabbia causate dall'inquinamento hanno reso il nostro mondo talmente arido che l'unica cosa che si riesce a coltivare è il mais. I nostri polmoni sono pieni di una polvere così forte da riuscire a fare interferenza con le apparecchiature elettroniche.

Qui troviamo Cooper (il neo premio oscar Matthew McConaughey), un ex pilota che ha deciso di fare l'agricoltore dopo aver quasi perso la vita a causa di un'interferenza che gli ha fatto spegnere l'aereo. Vive col padre, suo figlio Tom e la sua adorata figlia Murph. Il carattere di quest'ultima ci è chiaro da subito: sappiamo che Cooper si reca a scuola per sostenere un colloquio coi professori perché la ragazza parla spesso a scuola dell'allunaggio, andando contro ai professori che credono che non si sia mai compiuto. Sappiamo anche che i professori spingono i loro alunni verso la carriera agraria tanto che Tom, che è un promettente studente,  rinuncerà alla scuola per seguire le orme del padre.
Il primo mistero di Interstellar è nella camera della ragazza che parla di un fantasma che le manda dei segnali e le fa cedere cose dalla scrivania. Noi sappiamo che qualcosa c'è, perché possiamo vedere una soggettiva arancione e sentire dei forti respiri, ma nessuno le crede. Un giorno dopo una tempesta di sabbia, il fantasma di Murph le lascia un messaggio usando un messaggio binario che poi Cooper tradurrà come coordinate di una mappa.

Recatosi lì insieme alla figlia, arrivano alla sede nascosta della NASA, dove il Dottor Brand preme affinché Cooper entri a far parte dell'equipe per un'importante missione: decenni prima dodici astronauti attraversarono un cunicolo spazio temporale formatosi affianco a Saturno per recarsi ciascuno in un nuovo pianeta e scoprire così se in almeno uno di essi ci fossero le basi per una nuova vita sulla terra. Il compito di Cooper e del resto della squadra è quello di recarsi nei pianeti che hanno ricevuto un feedback positivo e lì attuare un piano a seconda dei casi. Il piano A prevede il trasferimento in loco dei pochi abitanti della terra che sono rimasti; il piano B prevede il trasporto e conseguente trapianto di embrioni umani nel nuovo pianeta. Cooper accetta, nonostante la figlia e il fantasma lo preghino di restare. La squadra composta dalla biologa Amanda Brand, gli scienziati Doyle e Romilly, i robot TARS e CASE e naturalmente Cooper, attraversano il primo warmhole con non poche difficoltà soprattutto per il protagonista profondamente turbato dal cambiamento temporale a causa del quale ogni ora lì corrisponde a sette anni sulla terra.

Il primo pianeta si rivela subito una tragedia: la navicella che trasferiva i dati è distrutta e Milly la ricercatrice è morta. Il pianeta è completamente ricoperto di acqua e genera onde enormi; nel disperato tentativo di recuperare i dati della sonda Doyle muore. Tornati sulla navicella, chiamata Endurance, Romilly che era rimasto a bordo li informa che in quelle tre ore sul pianeta nella navicella e quindi sulla Terra sono passati ben 23 anni. Cooper disperato accende le registrazioni e ciò che vede è terribile: se sua figlia si rifiuta ancora di parlargli, Tom periodicamente si registra e così scopriamo che si innamora, si sposa, ha una figlia che morirà a causa della polvere e, infine, rassegnato, dirà addio al padre. Sua figlia gli manda un unico messaggio dove già grande lo informa di aver cominciato a lavorare per la NASA.

A causa della fuga dal primo pianeta, il carburante rimasto sull'Endurance non basta per entrambi i pianeti, decidono quindi di visitare il pianeta di Mann andando contro il parere di Amanda, accusata di voler scegliere l'altro pianeta perché innamorata dell'uomo che ci atterrò.
Sulla Terra intanto il dottor Brand assistito da Murph rivelerà a quest'ultima in punto di morte che il vero piano non prevede alcun trasferimento dei terrestri che quindi sono destinati a morte certa e lei subito avverte Amanda. Cooper sconvolto decide di far ritorno sulla terra dopo l'esplorazione di questo pianeta.

Mann a primo impatto sembra un uomo estremamente in buona fede e i suoi dati, nonostante la differenza di gravità e il freddo tremendo, sembrano promettere bene. Purtroppo così non sarà: durante una ricognizione rivelerà a Cooper che i suoi dati sono stati falsati perché una volta arrivato lì si è accorto che sarebbe morto in solitudine. Dopo la rivelazione cerca di uccidere Cooper che però riesce ad avvertire Amanda che lo salva. Mann ruberà la navicella, facendo esplodere la base all'interno della quale si trovava Romilly. Come se non bastasse, Mann cercherà di attaccarsi all'Endurance senza riuscirci, causando dei danno che ne provocheranno la morte.

A questo punto la loro unica speranza è il pianeta di Edmunds, l'uomo amato da Amanda. Per non sprecare quel poco di carburante che è rimasto decidono di attraversare il buco nero. TARS deve buttarcisi all'interno per raccogliere dati e Cooper fa lo stesso, in modo da allegerire la navetta permettendo ad Amanda di salvarsi raggiungendo il pianeta.

Intanto sulla Terra Muph vorrebbe portare via dalla loro casa Tom e la famiglia, che si sta ammalando a causa della polvere ma quest'ultimo non è d'accordo. Murph ha inoltre bisogno di recuperare i contatti col fantasma. Con un diversivo riescono quindi a distrarre il fratello e proprio il quel momento Cooper arriva. Arriva dove? Nella quarta dimensione! Cooper arriva in un enorme ipercubo creato dagli stessi "Loro", ovvero gli umani del futuro, che la NASA supponeva avessero messo lì il warmhole. Cooper scopre che l'ipercubo è collegato con la stanza di Murph, di cui può vedere le varie fasi della vita e che può interagire con essa utilizzando gli oggetti presenti nella stanza. Quindi il "fantasma" era Cooper stesso (che infatti ha la visiera del casco arancione) che di nuovo lancia messaggi morse e binari, implora sé stesso di rimanere con la figlia ma invano. Murph riuscirà a decifrare il messaggio e quindi a risolvere l'equazione che permette il trasferimento di tutti gli umani.

A questo punto Cooper viene espulso dall'ipercubo vicino a Saturno, dove verrà recuperato da un'astronave che lo porterà in ospedale, nel quale si risveglierà. Lì scopre che la figlia è ormai vecchia, infatti è in un letto d'ospedale senza quasi forze circondata dalle numerose generazioni che hanno fatto seguito. Murph lo incarica di andare a prendere Amanda e lui si dirige subito insieme a TARS verso quel pianeta che, scopriremo, era davvero quello adatto alla vita umana.

Piccola precisazione: non è che Nolan si è inventato tutta questa roba eh, la teoria esiste ed è di KipThorne.

Dracula Untold | Recensione

Perché pensare che una vita è separata dalla prossima quando l'una nasce dall'altra? (Quote)

Ciao a tutti. Oggi vorrei parlarvi di uno di quei film che ho visto nelle settimane precedenti, durante una delle mie bellissime influenze (e, a tal proposito, me la son presa di nuovo). Contrariamente a quanto detto da altri, io questo film l'ho molto apprezzato.

Dracula Untold (2014, USA, directed by Gary Shore) è in sostanza un armonioso miscuglio della storia di Vlad III di Valacchia e il Dracula versione romanza di Bram Stoker. Infatti, quello che ho forse più apprezzato di Dracula Untold è il fatto che molto è raccontato di colui che ispirò questo grande romanzo e diede vita al mito vampiresco del conte Dracula. Partiamo dal principio possiamo constatare che Vlad è un gran figo (interpretato da Luke Evans) stra-innamorato della sua bellissima moglie Mirena (Sarah Gordon), come in quasi tutti i film che riguardano Dracula, e del suo figliolo Ingeras.

Vlad è il principe della Transylvania, che si trova a investigare sulla morte di alcuni soldati turchi, suoi arcinemici. Le ricerche lo portano nella grotta, su un'alta montagna, dove una soggettiva di qualche creatura misteriosa uccide tutti i suoi soldati ma lui riesce a fuggire. Tornato al castello (nel quale scopriamo che il suo nome deriva dal fatto che proviene dalla dinastia dei draghi, Dracul) Vlad scopre di una leggenda secondo la quale nel castello c'è un vampiro, diventato tale quando da umano ha fatto un patto col diavolo.

La sera durante un sontuosa cena, i turchi irrompono nel suo castello chiedendo un tributo e Vlad ma quando viene offerto loro dell'argento, loro pretendono di avere 1000 bambini tra cui suo figlio. Veniamo quindi a sapere che Vlad stesso fu dato come tributo ai turchi e che il sultano lo crebbe sotto la sua ala, accanto al suo figlio naturale che ora salito al trono pretende di fare lo stesso. Vlad cerca di aggrapparsi alla fratellanza con il principe turco, ma lui impassibile decide di portare avanti la sua richiesta. Tuttavia il principe della Transylvania non riesce a sopportare il dolore di separarsi dal figlio e di recare tale sofferenza anche alla moglie, quindi al momento della consegna ucciderà tutti i presenti andando così incontro alla guerra.

Messo alle strette dall'innegabile supremazia, soprattutto numerica, dell'esercito turco, Vlad prenderà una decisione disperata: tornerà alla grotta dove parlerà con il vampiro che lo trasformerà dandogli poche e semplici indicazioni: se nei 3 giorni seguenti eviterà di bere sangue umano, tornerà "normale"; in caso contrario resterà vampiro e sarà suo schiavo per l'eternità. Inizialmente Vlad riesce a controllare bene la sua sete e anche quando verrà allo scoperto e i suoi sudditi cercheranno di bruciarlo vivo, non mostrerà mai degli atteggiamenti particolarmente violenti nei loro confronti. Al momento dello scontro Vlad di trasforma in una vera e propria macchina da guerra: ha una vista strepitosa, è in grado di controllare i pipistrelli che verranno usati per confondere i nemici e di trasformarsi in una nube di pipistrelli lui stesso, cosa che lo rende praticamente invincibile e molto veloce.

Tuttavia, mentre lui si trova in mezzo alla mischia, alcuni turchi riescono ad arrivare al castello, catturare Ingeras... e la sua amata cadrà dalla torre più alta. E così, come da tradizione, lei morirà. Vlad allora disperato decide di trasformare i pochi sopravvissuti in vampiri, dopo essersi trasformato definitivamente bevendo quello di sua moglie in fin di vita - destinandosi così ad una vita eterna come schiavo di colui che l'ha reso mostro -, che da soli riescono ad annientare il resto dell'esercito turco mentre Vlad stesso, in un bellissimo scontro argenteo, ucciderà il suo fratellastro turco.

A questo punto i suoi giovani pupilli assetati decidono che è giusto prosciugare l'unico umano rimasto in vita, ovvero il povero Ingeras. Casualmente di lì passava il monaco (figura che odierete tantissimo, fidatevi) che con la sua croce allontana i vampiri e riesce a salvare il piccolo, dando la possibilità a Vlad, che controlla il tempo, di spostare le nuvole e bruciare tutti, sé stesso compreso, rendendo suo figlio un orfano di entrambi i genitori nel giro di 10 minuti.

Però, perché c'è sempre un però, quando Vlad sta per liberarsi dalla sua maledizione entra in gioco un pazzo scatenato di nome Shkelgim, che già in precedenza cercò di far bere il suo sangue a Vlad per diventare suo schiavo e qui, approfittando del fatto che quest'ultimo ha in pratica perso conoscenza gli farà bere il suo sangue salvandolo.
Facciamo un poderoso salto temporale, ai giorni nostri, nel quale Vlad riconosce al mercato la "reincarnazione" della sua bella e del suo padrone che ha finalmente deciso che è giunta l'ora di richiedere i dovuti servigi.

Ho molto gradito i panorami sulla Transylvania, mentre ho poco gradito il fatto che le atrocità fatte da Vlad III siano lette qui in una chiave buona. Infatti, ad certo punto, il protagonista dice che gli impalamenti, che voglio ricordare riguardavano villaggi interi e non singole persone, erano fatti per intimorire l'esercito turco e e che "per ogni villaggio sterminato ne salvava 10". Ecco, quelle lì erano pur sempre persone ed io questo poco l'ho gradito. Se questo mito è nato, sicuramente Vlad III fu tutto fuorché un personaggio amato

Annie Parker | Recensione

«My life was a comedy. I just had to learn how to laugh» (Quote).

Ciao a tutti. Manco da più di un mese, ma a mia discolpa posso dire di aver passato 3 influenze, diversi colloqui per la tesi e un progetto per l'università nel quale con altri miei colleghi dovevo analizzare un film e spiegarlo davanti a tutti (è stato orribile, per come sono timida io).
Comunque i film che ho visto sono stati ben pochi, di recenti ne ho solo 3.
Di norma ve li racconterei nello stesso ordine con cui li ho visti, però ho deciso di iniziare dall'ultimo.

Annie Parker

Annie Parker (2014, Usa, directed by Steven Bernstein) è una storia di donne. Donne malate di cancro e donne che quel cancro lo studiano.
Quando ho visto il trailer ho subito pensato che io quel film dovevo vederlo assolutamente ed infatti appena sono stata sola ne ho approfittato e me lo sono vista. Perché per me è tanto importante? Anni fa ebbi anche io dei problemi al seno, venni ricoverata all'ospedale rosa della mia provincia. In stanza con me e in quella affianco (io ero la più piccola, quindi tutte si sentivano in dovere di venirmi a tranquillizzare) ho conosciuto tutte donne che hanno combattuto quello stesso male. Non dimenticherò mai loro e la loro forza.

Mary-Claire King

Il film inizia con un flashback che se non altro ci dà qualche speranza: le due donne si incontrano, quindi sappiamo che Annie Parker vivrà e che Mary-Claire King risolverà il suo mistero.
Di quale mistero parlo? Mary-Claire è colei che ha scoperto che esiste un legame tra il gene BRCA1 e il cancro al seno. Una cosa così ovvia adesso ma che la dottoressa  fece molta fatica a dimostrare nel 1990.
Ma torniamo a noi. Siamo negli anni sessanta, Annie e sua sorella Joan sono due bambine. Joan pensa che una porta di casa loro (che sarà ricorrente durante tutti i 139 minuti, esattamente come quello che rappresenta) nasconda la Morte, che si sveglia se passi accanto a lei facendo rumore e che sua mamma l'abbia svegliata. Sua mamma ha un fazzoletto in testa: ha il cancro al seno. E non è il primo caso, infatti anche la nonna ed una zia sono già morte, dello stesso terribile male.

Quindi andiamo ai 18 anni di Annie, quando conosce Paul (Aaron Paul, che con i cappelli lunghi sembra Gesù ed è davvero bellissimo); si innamorano, si sposano e fanno sesso come conigli. E questo è un dettaglio meraviglioso, perché in un film che racconta il cancro è importante l'ironia. E da tanto sesso un figlio capirete bene che un figlio non tarda ad arrivare, infatti Annie sarà incinta quando anche suo padre morirà.

Nel frattempo Mary-Claire King è nel suo ufficio. Sta facendo un colloquio per ottenere fondi e dimostrare quella che un giorno sarà una delle più importanti scoperte mediche degli ultimi decenni. Peccato che, un po' per il suo carattere, un po' perché l'ereditarietà di questa patologia era considerata una leggenda, un po' perché la ricerca prevedeva dei tempi lunghissimi, i fondi non le saranno dati. Una particolarità bisogna notarla: l'orologio è segnato ogni dodici minuti, ovvero «la frequenza con cui le donne muoiono di cancro, 1 su 9 due milioni nei prossimi vent'anni».

Le vita delle due continuano ad alternarsi: Annie partorisce William e Mary-Claire inizia a stilare una scaletta del suo lavoro. Tutto sembra finalemente armonioso, fino a che Joan non scopre di avere un nodulo al seno e che questo sarà maligno. Annie all'ospedale dirà una cosa che mi ha tanto stupito: «Non riesco a smettere di pensarci (al cancro). Ci perseguita. Ho tanta paura che sia dentro di noi, che sia nella nostra famiglia». Joan la rassicura, ma alla sua morte Annie sviluppa una vera a propria ossessione per il cancro e non fa altro che toccarsi alla ricerca di noduli. E le situazioni sono anche divertenti, finché non ne scopre davvero uno, che sarà fra l'altro ad uno stadio così avanzato che non ci sarà alcuna possibilità di salvarle il seno.
Ed è qui che inizia il calvario di Annie. Col un seno solo, il marito si allontana da lei sempre di più e la sua convinzione dell'ereditarietà della malattia spingerà Annie a formare una piccola equipe fai-da-te con altri due medici che cercherà con pochi mezzi a cercare le cause di questo terribile male. Mentre Annie studia e inizia a mandare lettere a Mary-Claire, Paul appare sempre più distante.
Nel frattempo le ricerche della dottoressa vanno avanti con successo e la soluzione sembra sempre più vicina, iniziano infatti a prelevare il sangue e a trascrivere i tracciati, dopo aver finalmente imparato a riconoscere quella che viene definita una "proteina dalla forma peculiare".

Il piccolo dramma di Annie culmina il giorno in cui finisce il suo ciclo di chemio, in cui scoprirà che il marito non riesce più a toccarla a causa di quel "buco" che ha sul petto e che, dulcis in fundo, se la fa pure con la sua grande amica Louise (che il padre definiva
«un problema con la "P"maiuscola»). I due divorzieranno scatenando le ire del figlio William ma Annie riuscirà presto a rifarsi una vita con un altro uomo. Poco dopo anche Paul si ammalerà di cancro e morirà.

Mary-Clary e la sua equipe decidono di ritagliare dai loro campioni solo coloro che hanno avuto un cancro precoce e finalmente la scoperta è fatta!
Annie invece dovrà fare i conti col ritorno del cancro, ma anche stavolta riuscirà a sconfiggerlo e soprattutto avverrà l'incontro fra queste due grandi donne. Alla fine una serie di immagini ci daranno alcune notizia sulla vita delle due, molto interessanti.

Il film ha ricevuto numerose critiche perché non è molto curato dal punto di vista medico. Io però non credo che ci fosse bisogno e soprattutto che l'intento non fosse questo. Penso infatti che il film voglia proporsi di raccontare cosa si conosce e cosa noi per prime possiamo fare per prevenire. La scena in cui si palpano il seno per quanto divertente, è una cosa che tutte noi dovremmo saper fare ed è una cosa che tutti consigliano di fare. La prevenzione stessa è una cosa che tutti consigliamo ma nessuno fa se non è messo alle strette.

Boxtrolls - Le scatole magiche | Recensione

Qualora non si fosse capito, il 7 sono iniziate le lezioni e io sono SFINITA. Eccetto Domenica per guardare il film, ho acceso il pc per la prima volta oggi. Ho in sospeso un sacco di serie tv e probabilmente rimarranno così per tanto tempo perché alle 6 di sera ho già molto sonno. Nel frattempo ho iniziato il corso di storia e critica del cinema e sono davvero entusiasta.
Comunque, come ho già detto, Domenica ho guardato un film. Visto che la mia passione sono i film d'animazione, ho optato per boxtrolls. Ho scoperto del film grazie alla pagina facebook ma credo proprio che poi tutti l'abbiano visto grazie al trailer in tv. Ecco, una cosa a proposito di questa cosa, vorrei dire che le immagini non rendono abbastanza, perché il film è davvero troppo bellino e secondo me quelle poche scene lo sminuiscono moltissimo.

Boxtrolls - le scatole magiche (2014, USA, G. Annable & A. Stacchi) è un film d'animazione in stop-motion basato sul romanzo illustrato Here Be Monsters! di Alan Snow.
Il film racconta la vita di questi boxtrolls, che a differenza di quanto si potrebbe dedurre dal secondo titolo italiano, le scatole vengono usate solo come guscio... in pratiche di "scatole magiche" non hanno proprio niente!
Questi troll sono creature timidissime, che vivono di razzie notturne. I troll si fanno una brutta fama quando vengono accusati di aver rubato un bambino e di averlo mangiato. Nell'immaginario comune, sono degli esseri orribili e violenti, con lunghi denti e affilati artigli, senza scrupoli che saccheggiano tutto. Il timore più grande di tutti è che i troll vogliano arrivare ai formaggi, che sono l'ossessione dei ricchi e potenti (le tube bianche) della città di Gorgonzola.

In realtà questi troll sono tutt'altra cosa: sono timidi ma grandissimi inventori, usano le scatole dei rifiuti come protezione per nascondersi al loro interno in caso di pericolo come fossero tartarughe. I loro nomi sono quelli del prodotto ospitato dalla scatola: Scarpe, Pesce, Uovo. Quest'ultimo in particolare è il bambino che tutti accusano essere stato rapito e mangiato da piccino. Verrà fuori un po' in là nel film, che lo hanno adottato perché dei balordi volevano prenderlo al padre, che tutti credevano morto.

Uovo cresce con loro, con Pesce come padre, senza mai accorgersi di non essere un umano. Tutto fila liscio finché non vengono fuori i balordi di cui ho parlato sopra: un uomo prepotentemente allergico ai formaggi che aspira ad avere la tuba bianca per fare l'assaggiatore di formaggi e tre tirapiedi di cui non ricordo il nome ma che in sostanza sono il Lungo, il Corto e il Pacioccone. In sostanza questi tre individui fanno da "accalappia-troll" per conto dello sterminatore Archibald, che grazie ad un ricatto/promessa riceverà la tuba bianca dopo aver acchiappato i troll e messo in sicurezza il formaggio.

Quando la cittadina sotterranea inizia a spopolarsi e Pesce viene catturato, Uovo cercherà di salvare la sua piccola famiglia. E ci riuscirà grazie a Winnie, la figlioletta del sindaco e da lui beatamente ignorata. È odiosa per la maggior parte del film, lo premetto, però saprà riconoscere subito in lui quel ragazzino che tanti anni fa sparì dalla città. Una volta che Uovo capirà di non essere un troll ma un essere umano, potrà finalmente unire la sue due vite per salvare i troll.
Eh già. Archibald non li ha uccisi! Li ha rinchiusi in una sorta di cantina per sfruttare le loro doti da inventore e, con l'aiuto del padre umano di Uovo che poverello è in realtà stato rapito e, appeso a testa in giù per anni, è impazzito...

Perfetto! La recensione finisce qui perché non ha senso andare oltre, visto che il film è uscito da pochissimo. Detto questo, mi è piaciuto un sacco soprattutto il significato. Il tirapiedi Lungo per tutta la parte del film si ripete, come per cercare conferme, che è giusto che il bene (gli umani) abbiano la meglio sui cattivi (i troll) e il Pacioccone, per tutta risposta, gli chiede se è davvero sicuro che gli umani siano dalla parte dei cattivi. Alla fine del film inoltre c'è un interessante monologo di Archibald che spiega molto egoisticamente il perché è giusto che gli uomini abbiano il potere di dominare gli altri esseri viventi della Terra. È un interessante punto di vista, in un mondo in cui un'orsa difende i suoi cuccioli da un potenziale pericolo e viene uccisa, in un mondo dove gli zoo sono pieni di animali da salvaguardare e tanti si stanno estinguendo per la deforestazione, la stregoneria e la medicina orientale.
Consigliatissimo, anche per gli adulti.